lunes, 11 de marzo de 2013

ORIGEN DE LA CREACION


Para comprender algo es necesario reconocer su origen, identidad y propósito.
Cuál es el origen del arte, ¿dónde se origina?
Arte es una actividad emocional y emoción es la capacidad sensible que nos permite captar lo necesario. El arte es producto de una necesidad.

¿Qué es necesidad? Necesidad es una sensación de carencia que espera ser satisfecha.
Acabamos de afirmar algo, demasiado complejo.
Sensación es una respuesta de desacomodo, cuando acomoda no se siente, se asume. La certeza, no produce sensación alguna, la paz, tampoco, el sentirse querido tranquiliza, el sentirse confiado también, el sentirse beneficiado también, en esos acomodos no se siente nada, se establece la paz, el amor, la bondad, el valor.  El valor se establece no se siente.

La alegría, por ejemplo, es una sensación de conquista, se logra algo que no se tenía y por eso se muestra gratitud. La risa o la alegría son manifestaciones extremas de gratitud, pero son extremas. Solo se manifiestan en la demasía, en los excesos. 
Las sensaciones son demostraciones de excesos o carencias.

 ¿Qué es gratitud? Gratitud es una manifestación de agradecimiento.  Es el reconocimiento de un favor o beneficio que se nos ha hecho.

Sentimos frío al bajar la temperatura, calor cuando se supera la temperatura corporal, hambre cuando se carece de nutrientes, empacho cuando se excede en ellos. Miedo, cuando se teme perder la estabilidad, seguridad o salud, etc.
 Las sensaciones son alarmas de la posible pérdida de la estabilidad, por la posibilidad de un cambio de estado, de un exceso o carencia.

Si la necesidad es una sensación de carencia, ha de existir el carente que necesita ser satisfecho. De no existir el carente no existiría posibilidad alguna de necesitar. Por lo tanto, el origen del arte surge de una imperiosa  necesidad perteneciente a un carente.

El origen del arte se desprende de la creación y el origen de la creación es un carente que necesita del beneficio de lo creado.

¿Puede una creación crearse por sí sola?  Si decimos que crear es el producto resultante de una necesidad, y si comprendemos que cualquier necesidad para que sea satisfecha o manifiesta ha de establecer la estructura base de cuatro posiciones, entonces, la creación no puede hacerse a sí misma o por sí sola, necesita irremediablemente de un propósito y de un creador. El creador de una creación, tampoco es quien lo origina, el origen de la creación es la necesidad.

Antes afirmamos que la necesidad es una sensación de carencia, y sabemos que toda carencia necesaria, se pretende, se espera satisfacer y lo que satisface a cualquier necesidad vale al carente, lo satisface, en otras palabras, lo agrada, se ajusta a la razón que lo declara necesario y lo beneficia. Aquello que beneficia, se ajusta y agrada es un valor.

Valor es la cualidad contenida en el objeto que satisface al sujeto que lo aprecia.
Aquí acabamos de involucrar en la existencia del valor a “alguien” un apreciador. ¿Podría existir un valor sin quien lo aprecie? ¿Cuánto valdría un valor si no existe el alguien que lo aprecie? ¿Cuánto vale un dólar para nadie?

El valor contiene una dualidad importante a descubrir: se espera y se disfruta. El amor es un valor que se espera y se disfruta, la verdad es un valor que se espera y se disfruta, la bondad es un valor que se espera y se disfruta.
 Si se pretende… existe contenida en él una dosis de deber, se debe buscar, se debe lograr, se debe reconocer, se debe recibir para disfrutarlo. Y ese disfrute solo surge y se desprende de la satisfacción pretendida, de la razón justificativa y del propósito logrado o realizado, por lo tanto, la gratificación del disfrute es un derecho al que logra la conquista del valor. 

El que ama, al ser amado disfruta del amor; el legal al juzgarse justo recibe el beneficio de la justicia,  el que se propone algo, el algo que realiza beneficia su proposición. 

Ahora comprendemos que el valor contiene un deber y un derecho, el deber de realizarse y el derecho al beneficio de lo realizado. En esa realización se establece la autoría y el respeto.  Autoría de la autoridad, autora de lo realizado y respeto en la respuesta del objeto a lo necesario.  La autoridad no es de ningún modo el impositivo autoritario que se impone sobre los subordinados sometidos, eso no es autoridad. Autoridad es el producto de la autoría. El padre es el autor de sus vinculados y el respeto de sus vinculados  declara su autoridad.
 La autoridad sin respeto no es declarada, es asumida. Asumir la autoridad es distinto de establecerla. La autoridad se establece cuando el objeto realizado, convencido y motivado responde a la voluntad de su creador libre e incondicionalmente. Su respuesta  voluntaria es un signo de respeto y el respeto declara la autoridad. Para mantener la autoridad el sujeto debe seducir, persuadir y motivar al objeto a responder sin condiciones, convencido, y motivado.

En el valor originario de la creación existen deber y derecho. Deber es una obligación motivada por el derecho a disfrutar de un beneficio, y derecho es la garantía a disfrutar del beneficio del cumplimiento de un deber.

Tanto el deber como el derecho son sensaciones y esas sensaciones, son producto de una capacidad emocional, pero existen deberes sensibles, deberes cognoscitivos y deberes creativos, motivados por los derechos a la libertad de actuar, a la justicia y a la salud.

Si el valor se debe y se disfruta, ha de someterse a alguien con la capacidad emocional de sentir. Alguien capaz de captar lo necesario y de responder con lo adecuado. Y ese alguien contenido en la sensibilidad que juzga necesario o adecuado ese valor, es un servidor custodio de ciertas normas. Normas que declaran necesario o satisfactorio ese valor.  Al custodio de las normas, lo que declara valido, justo y bueno, es eso que llamamos conciencia.

 Conciencia  es  el código rector que dictamina lo legal o legítimo, lo bello, lo bueno y que rechaza lo malo, lo falso y lo desagradable.  La necesidad espera siempre y en todo ser satisfecha, porque la necesidad es una sensación de carencia que espera y pretende ser satisfecha. Si la conciencia no admite lo malo, lo falso o lo invalido, porque no le satisface,  podemos afirmar que la necesidad creativa se origina en la conciencia del valor.

Pero la conciencia  tampoco puede establecerse por sí sola, necesita del establecimiento consciente del valor de la bondad, del valor de la justicia y del valor de la unidad. La conciencia del valor se hace consciente en su consecución.  Para que exista conciencia de lo legal o de lo legítimo es necesario de la ley, para que exista conciencia del amor es necesario de la unidad con el amado o con lo amado y para que exista conciencia de la bondad es necesario de lo bueno cumplido, o completado. Por lo mismo, se deduce que la creación es  el objeto necesario para la declaración de conciencia.

Todo acto contiene intencionalidad, selectividad y poder, absolutamente todos. Luego todos los actos son productos de una conciencia que los declara necesarios, justos y beneficiosos, por ese motivo existen.

La conciencia es un código rector, pero además es un originario de lo creado y es a la vez el receptor del beneficio de lo creado. La conciencia disfruta, justifica y pretende o propone.

Estamos declarando a algo que quiere, sabe y puede, dotado de libertad porque crea, dotado de autonomía porque juzga y reconoce por si sola y dotada de responsabilidad porque responde al cumplimiento del deber necesario. La llamamos conciencia del valor, pero ese nombre le queda chico, muy chico, esa conciencia es una entidad anímica, porque se anima a ser satisfecha, se anima a crear lo justo para ser satisfecha, en ese sentido es absoluta. Solo se motiva a cumplir con lo que se debe, solo reconoce lo legitimo y solo disfruta de lo que la satisface. A esa entidad dotada de poder, juicio justo y libertad, que es siempre y en todo responsable, siempre y en todo justa y siempre y en todo válida… ¿qué nombre se le debería poner? Esa entidad es el origen de la creación y esa entidad es el origen del arte.

Esa entidad no solo existe en ti y en mí o en nosotros, existe en todo acto creado. Si todo acto es producto resultante de una fuerza y fuerza es acción, dirección y recorrido, y si la única manera de que esa acción dirección y recorrido vuelva a su lugar de origen es con una orientación pretendida, es decir, con una proposición necesaria contenida en la energía originaria de la fuerza originada, podemos llegar a la conclusión de que la energía creadora de la primera fuerza, la PRIMERA ENERGÍA UNIVERSAL contiene en si conciencia de lo necesario, de lo justo y de lo bueno.

lunes, 18 de febrero de 2013

EL ARTISTA


13-EL ARTISTA                                                                             

El verdadero artista debe destacarse por su capacidad de representar, sentimientos profundos, ideas brillantes y  trabajos excelentes.
Para lograr un producto sublime, admirable o maravilloso, el artista ha sido dotado con un carácter que contiene los tres aspectos esenciales para la actividad artística, estos son: EMOCION o capacidad de sentir  sensaciones del objeto a crear o, a, apreciar; INTELECTO  o capacidad para reconocer aspectos cognitivos contenidos en el objeto a crear o a apreciar, como son por ejemplo: dimensiones, color, peso, etc. Y VOLUNTAD o capacidad de motivarse o decidirse a realizar trabajos artísticos  u objetos de apreciación.

Ningún objeto creado pudo llegar a ser,  sin ser antes una necesidad, una idea, un concepto, un interés o una motivación o decisión. El deseo por crear  reúne todas las cualidades antes dichas en distinto grado. Y en base a esto se realiza.
Es imposible crear si no se siente la necesidad de hacerlo, tampoco podemos crear si no sabemos el cómo hacerlo y por supuesto que nada sería posible sin la capacidad de optar por hacerlo o sin la voluntad o habilidades necesarias para hacerlo. El filósofo español Angel Amor Ruibal (1868-1930) dijo al respecto: “Toda existencia se inicia en un instante “pre-lógico” que podemos considerar como esencia de la objetividad pura de la existencia, como primer elemento de realidad que al proyectarse ante la inteligencia la activa para que actúe en la determinación ulterior de lo real y concreto de la existencia”.

Emoción, Intelecto y Voluntad son tres factores contenidos en el carácter del autor que posibilitan  la creación y  la  apreciación.

Capacidad             Condición                Recibe                                                    Produce

EMOCION         SENSIBLE           SENSACIONES  GRATAS                       Libertad
_____________________________________________________

INTELECTO    COGNITIVA        CONOCIMIENTO  VERIDICO                 Seguridad
_____________________________________________________

VOLUNTAD   MOTIVANTE      RESULTADO  SATISFACTORIO               Responsabilidad
_____________________________________________________

El ordenamiento social obedece a la proyección de estos tres factores.  A esto se debe el hecho de que en un país existan políticos o ideólogos que se fundamentan en principios filosóficos  o, científicos fundamentados en leyes o en caracteres de significación cognitiva y  productores que desarrollan sus productos mediante el ordenamiento de voluntades (trabajos) que permiten el mejoramiento de las habilidades del productor.

FILOSOFOS                    CIENTIFICOS                 PRODUCTORES

El orden legislativo, judicial y ejecutivo también está  basado en la proyección de la emoción, el intelecto y  la voluntad del hombre, así como las grandes áreas de la estética y la moral, la ciencia y  la ética.

LEGISLATIVO                    JUDICIAL                            EJECUTIVO

La  emoción se complace en la belleza,  el intelecto  se complace en la verdad y la voluntad  se complace en la bondad.
Para recibir belleza, verdad y bondad es necesario del aprecio, de la percepción y del afecto, por lo tanto, para satisfacer nuestra necesidad emocional, necesitamos apreciar el valor de la belleza en lo observado; para satisfacer nuestra interés intelectual, necesitamos percibir el valor de la verdad en lo observado y para satisfacer nuestros deseos volitivos, necesitamos actuar con afecto sobre el objeto a  mejorar. Más adelante comprenderemos que el hombre acepta solo aquello que puede apreciar y rechaza lo que desprecia. Por lo tanto solo aprecia lo que le produce valor, y el valor lo encuentra en lo bello en lo cierto y  en lo bueno.

ATRIBUTOS EN LAS ARTES PLASTICAS


12 ATRIBUTOS ESENCIALES EN LAS ARTES PLASTICAS            

En las artes plásticas encontramos aspectos temáticos, compositivos, gráficos, tonales, cromáticos, técnicos, comunicacionales, originales, sensibles, cognitivos, habilidades y armonía.

¿Por qué son necesarios estos  aspectos?
1-TEMATICA   (Idea) -Sin un PROPOSITO  o Idea es inviable la creación. Toda creación satisface a un propósito, sea este consciente o inconsciente, conocido o ignorado, voluntario o involuntario. Todo movimiento obedece a una fuerza y no existe fuerza sin dirección, dirección implica propósito y toda creación obedece a un propósito. Propósito es el motivo por el cual se crea y el motivo es tema. Sin un tema central o sin propósito es imposible crear.
2-COMPOSICION -  Cualquier objeto creado ocupa una posición en el espacio o un momento en el tiempo, Sin una posición en el espacio o sin un momento en el tiempo es inviable la correspondencia o parecido.
3- GRAFICA-  Todo objeto creado tiene una forma reconocible, ya sea imagen, signo, sonido, color, tono... etc. Esta forma expresada nos permite la recognición. Sin esta forma no sería posible la apreciación del objeto. Forma es el contorno que delimita un cuerpo o un espacio-tiempo, sin forma sería inviable la correspondencia o parecido, y consecuentemente la apreciación.
4- TONO- Para percibir el objeto creado es preciso de LUZ y esta produce, según sea su intensidad, un tono ya sea claro u oscuro. Sin tono no es posible la recognición del objeto y por lo tanto sin tono es inviable  la correspondencia y parecido.
5- MATIZ  (color) -Todo tono corresponde a un matiz de color, por lo tanto sin matiz es inviable la correspondencia y parecido entre un sujeto y un objeto.
6- OFICIO  (acción plástica) - Oficio es el dominio de una técnica.  La acción plástica es el conjunto de necesidades, intereses y habilidades puestas al servicio del deseo  por crear, sin el ejercicio de estas no existiría el producto creado, por lo tanto  todo objeto creado es producto de necesidades intereses y habilidades, a lo que llamamos acción plástica u oficio.
7-ORIGINALIDAD  - Todo objeto creado pertenece a un creador origen, que es un ser  único, la pertenencia a un ser original, hace del objeto creado un producto original. Originalidad es un atributo contenido en todo objeto creado. Sin originalidad, (pertenencia al origen) sería inviable la correspondencia y parecido, y consecuentemente la apreciación.
8-COMUNICACION  - Cualquier objeto creado cuyas dimensiones, tono, color, forma, sonido etc. sean leídas por el apreciador,  implica comunicación. Para que exista comunicación es necesario de un sujeto que reconozca en el objeto algún elemento correlativo o correspondiente  con él. Sin correspondencia o parecido es inviable la comunicación. Comunicar es hacer a otro partícipe de lo que uno tiene.
9- EMOCION INTELECTO Y VOLUNTAD -Por sobre todo la realización de cualquier creación implica una dosis de necesidad (emoción)  interés (conocimiento) y voluntad (habilidad) sin uno de estos tres factores es inviable la realización del trabajo creativo.
10- ARMONIA - La armonía es producto de un orden. Sin un orden posicional vertical y horizontal, entre Sujeto-Objeto, Causa-Efecto y Positivo-Negativo sería imposible la creación o la apreciación, por lo tanto sin armonía sería imposible la realización de la creación. En la creación vemos cómo se ordenan de manera armónica los aspectos de tiempo y espacio, momento y lugar van de la mano en cada acción. La acción precisa del orden armónico entre su fuerza centrípeta y centrífuga. La tridimensionalidad también contiene armónicas relaciones ordenadas entre lo interno y lo externo, lo cóncavo y  lo convexo. La distancia  establece relaciones ordenadas entre dos puntos.

En la creación intervienen todos y cada uno de los 10 atributos antes citados, pero además contienen una dualidad indispensable para lograr su máximo valor vamos a ver en detalle cada uno de ellos.

DUALIDAD INDISPENSABLE DE LOS ATRIBUTOS  DE LA PLASTICA
1-TEMATICA  El tema debe mostrar la unidad entre  la UNIVERSALIDAD   y 
la  INDIVIDUALIDAD . Todo tema debe contener los atributos del carácter del creador, así como también, atributos del carácter del apreciador. La más amplia pretensión del arte es que sirva para el todo. El creador pretende que su tema esté bien; estar bien significa  que quien lo reconoce se siente en posesión del bien contenido en la obra. Este  “bien” es el valor que hace sentirse bien a quien lo aprecia. Un tema puede hacer sentir bien a un grupo pero lo ideal es que produzca ese bienestar en el todo.
2- COMPOSICION En una composición artística, deben mostrarse en unidad  y  ordenados los  aspectos  de     TIEMPO  y    ESPACIO.
Tiempo tiene relación con el contenido temático, conocimiento técnico y de capacidades. Los aspectos de contenido se desarrollan en el tiempo, mientras que el aspecto de organización de imágenes, se lleva a cabo en un espacio. Ambos, contenido y forma deben mostrar un orden, correlativo, reconocible y concordante.
3-GRAFICA  En un dibujo deben mostrarse en unidad,   la precisión casual o   GESTUAL   y la precisión analítica o GRAFICA. El desarrollo gráfico busca la destreza del trazo, pero dicha destreza debe ser completada con la correspondencia con lo que se desea representar. Por lo tanto la destreza del gesto debe complementar  la  fidelidad del gráfico a representar. De acuerdo con esto podemos afirmar la necesidad de la figuración en la representación gráfica como realidad ineludible. Figurar es formar la figura de una cosa. Ya sea esta realista o no realista, la figuración es  absolutamente necesaria en la representación de una idea.
4-TONO  En una  representación gráfica debe mostrarse la unidad  entre los
 Contrastes CLARO  -  OSCURO. Un trabajo donde sólo se muestra el soporte en blanco, aburre. Todo trabajo exige de la complementariedad de claro y oscuro. Claro oscuro implica grados que van desde el alto al bajo contraste, pasando por el medio tono.
5-MATIZ  En una representación cromática debe  existir unidad entre  la diversidad  de colores CALIDOS    y  FRIOS. La unidad de esta diversidad se realiza  mediante el orden cromático. Estos ordenes cromáticos pueden establecerse por razones como por ejemplo el que en un grupo de matices todos ellos compartan un color; que en un grupo de colores todos ellos participen del mismo tono; que en un grupo de colores, cada color contenga una porción de su complementario; que en un grupo de colores ninguno participe de los demás.
6- OFICIO (acción plástica) En la creación intervienen dos factores el factor mental  (sensibilidad, conocimiento, disciplina) y el factor físico (habilidades, destreza, pericia) El factor mental persigue IDEAS DE VALOR y el factor físico produce resultados de excelencia. Ambos aspectos FISICOS y MENTALES deben unirse para la realización de una creación. Ideas de valor realizadas de manera excelente son los atributos garantes de la apreciación.
7-ORIGINALIDAD En una creación intervienen aspectos REFINADOS  producto del desarrollo experimental, sensible y cognitivo del individuo y aspectos CORRIENTES o de nivel común del mismo individuo. Ambos deben unirse en la construcción del trabajo creativo. Ni el refinamiento extremo ni la vulgaridad extrema, permiten la apreciación permanente. El equilibrio de estas diferencias en la obra de arte posibilita  una apreciación más amplia.
8-COMUNICACION La comunicación tiene dos vertientes una OBJETIVA Y OTRA SUBJETIVA una es imparcial y  la otra es parcial. Ambas deben unirse en la comunicación, para que sea efectiva. La comunicación  subjetiva, temporal o posicional, debe corresponder con la comunicación objetiva, atemporal o de contenido. La veracidad y la apreciación personal de dicha veracidad deben coincidir para ser apreciadas de manera universal.
9-EMOCION  la emoción tiene una capacidad  EMISORA y una capacidad RECEPTORA, ambas deben unirse en la creación o apreciación de una idea.
INTELECTO,  el intelecto contiene una NOCION LEY  y una  RAZON , ambas deben unirse para la recognición de la verdad en el conocimiento.
VOLUNTAD  la voluntad se ejerce mediante IMPULSOS  e INHIBICIONES. Ambos activo y pasivo deben unirse en la construcción del objeto. Tanto las capacidades como las habilidades para representar una obra de arte deben mostrar un nivel de desarrollo superior. El “ MAGIS” o maestría. En una palabra el dominio excelente de sus habilidades para satisfacer así,  sus capacidades.
10- ARMONIA, la armonía es producto del orden y  el orden es  fruto de todas las unidades antes mencionadas. Unidad entre la universalidad e individualidad. Unidad entre carácter y forma, tiempo y espacio. Unidad entre pericia y precisión, entre los claros y los oscuros, entre las asonancias y disonancias. Unidad entre ideas de valor y resultados excelentes, entre lo refinado y lo común, entre el mensaje subjetivo y objetivo. Unidad entre las capacidades y habilidades. La agrupación de aspectos complementarios en unidad produce armonía.
Todos y cada uno de estos factores existen implícitos en las artes plásticas como elementos esenciales, puesto que la plástica es una proyección del elemento básico o primario de la creación que es el punto. Debido a que  el punto contiene todos y cada uno de estos factores, cualquier manifestación plástica, implica la posesión de estos diez aspectos. Cuando nos referimos a una obra catalogada  como de las bellas artes, debe contener estos factores desarrollados a niveles de excelencia, para que de esta forma contenga el elemento emocional de sublime o maravilloso. El arte moderno ha buscado de una u otra manera estos logros, las variantes en los resultados son producto de las diferencias en la apreciación  y determinación de lo sublime.

EL PUNTO COMO CONTENEDOR DE LOS ELEMENTOS ESENCIALES           
El punto es el elemento básico o primario de la creación plástica.
Podríamos nombrarle el elemento estructural básico de la geometría.
Dos puntos indican dirección  (: vertical, horizontal,  o inclinada).
Un solo punto no nos muestra dirección, nos indica posición.

Implicancias del punto bajo el punto de vista de las artes plásticas
Tomamos el punto como expresión mínima de energía o forma circular.
1- Sustancialización de una idea
La idea del punto que existe en la mente del creador se sustancializa en la realización de un gráfico circular. Este gráfico circular corresponde a la idea o tema del creador. La necesidad del creador de realizar un punto es el motivo o tema a representar, por lo tanto la realización gráfica del punto implica tema.
2- Posición en el espacio
Este gráfico circular se encuentra posicionado en un lugar en el espacio. Componer es posicionar. Por lo tanto, esa posición del punto nos indica composición porque el gráfico circular está posicionado en un espacio y lo ordena.
3- Gráfico circular
El gráfico realizado al posicionar al punto es circular. El circulo se define por su forma o contorno circular. Esta forma redonda nos indica dibujo. Dibujo es la expresión gráfica de una forma. Luego, la forma circular del punto implica dibujo.
4- Claro - oscuro
La periferia del circulo encierra una superficie tonal interna, pigmentada con un tono distinto al de la superficie sobre la cual está graficado el punto. El grado de claro - oscuro implica tono.
5- Matiz
Además del tono o grado de claro - oscuro del punto, el círculo puede ser blanco, negro, rojo, azul o amarillo. Color es matiz, por lo tanto el punto visible al apreciador contiene también color o matiz.
6- Habilidades
El cómo se realizó el punto muestra las habilidades del creador. Oficio es el dominio de las habilidades y esto se expresa mediante una técnica. Por lo tanto, podemos afirmar que la representación gráfica del punto implica técnica u oficio.
7- Originalidad
Cada autor difiere del otro en la manera de graficar, por lo tanto, cada expresión gráfica del punto es única. Luego, el punto se origina en cada autor de una manera personal y única, por eso el punto implica originalidad y visión personal.
8- Comunicación
Ese gráfico circular es leído por el espectador o apreciador como un punto. Para ser leído, ambos: creador y apreciador deben conocer que el gráfico circular se llama punto. Ese conocimiento mutuo entre el creador y apreciador es la base correlativa que permite la lectura e identificación del gráfico. Luego, si el punto es leído por el apreciador, el punto contiene la información que permite una comunicación. Luego, el punto permite la comunicación mediante información gráfica.
9- Emoción, intelecto y voluntad
Por sobre todo, la realización del punto implica una dosis emocional, intelectual y volitiva. La representación gráfica del punto necesita de un deseo emocional o idea a realizar, además del conocimiento intelectivo sobre el cómo hacerlo y por último, voluntad para realizarlo. Por lo tanto, la realización de un punto implica emoción, intelecto y voluntad.
10- El punto es armónico
En el punto todo existe en unidad. Unidad es simetría, unidad tonal, unidad cromática, etc. Y como vimos, el punto es creado y apreciado. Si arte es la actividad emocional de crear y apreciar belleza, el gráfico circular del punto es una manifestación artística.
Podríamos decir que al punto no le cabe nada más, por lo tanto, el punto implica plenitud. Por lo tanto, los atributos del punto son:
                        1. Temática
                        2. Composición
                        3. Dibujo
                        4. Tono
                        5. Matiz
                        6. Oficio
                        7. Originalidad
                        8. Comunicación
                        9. Emoción, intelecto y voluntad
                        10. Armonía

ALGUNAS DIFERENCIAS DE GRADO EN LAS ARTES PLASTICAS


11- ALGUNAS DIFERENCIAS DE GRADO EN LAS ARTES PLASTICAS     
Cada arte encierra en sí un contenido y una forma. En el primero es donde hallamos el propósito, la idea, la razón o el porqué de la forma a representar, ya sea esta visible, audible, táctil, etc.
La forma, es solo un  contenedor de los atributos del contenido.
Aquí, vamos a referirnos a las artes visuales y especialmente a las artes plásticas. El nombre de plástica viene del griego Plástiko, que junto con  el latín plástica   significan plasmar o unir un polvo o pigmento con un aglutinante, ya sea éste agua o aceite, de manera que sean moldeables.
Las artes plásticas son sólo una porción de las artes visuales. Si es que se pueden clasificar, yo dividiría las artes visuales en animadas e inanimadas y dentro de cada una de ellas diferenciaría  las de mayor y menor grado.
Considerando  las de mayor grado como aquellas dirigidas a satisfacer un propósito imparcial o universal y de menor grado, a las dirigidas hacia propósitos parciales o individuales tanto en la creación como en la apreciación.

Animadas                                                                          Inanimadas
                   
Opera                                                                                  Pintura
Teatro                                                                                  Escultura
Cine etc.                                                                              Arquitectura etc.
                                                                                      
El arte de menor grado  va dirigido a un público parcial, por ejemplo el folklore nacional o la ilustración que es utilizada para vender un producto en un determinado mercado.   Este tipo de arte tiene  una magnitud de dimensiones diferentes a las de una composición musical como por ejemplo la  novena  sinfonía de Beethoven o el Guernica de Picasso.
El arte de mayor grado es aquel dirigido al todo, cuyo propósito imparcial,  es el de la satisfacción emocional  universal a niveles de excelencia y cuya apreciación produce un sentimiento maravilloso o sublime.
Pero no todas las manifestaciones artísticas alcanzan esos niveles y no por eso debemos rechazarlas.
En el arte existen niveles, tanto de creación como de apreciación, por ejemplo: en arquitectura, el nivel de apreciación y de creación del arquitecto, es distinto al del constructor o maestro de obras. En una orquesta, también es diferente el nivel de apreciación y de creación entre el director y los músicos. Así como en pintura existe una diferencia entre el creador que hace arte para expresarse y el pintor que decora, ilustra o gráfica con sus imágenes.
En el arte existe una  labor mental (idea- contenido) y una labor artesanal (forma). Tanto en el artista como en el artesano existen valores de contenido y forma, pero existe una diferencia en la dimensión y la proyección de dichos contenidos y formas.    Por ejemplo en un trabajo de arquitectura, la dimensión y responsabilidad del arquitecto  es distinta a la dimensión  y responsabilidad del constructor o la del maestro de obra.

En Arquitectura                          En Escultura                                                 En Pintura

ARQUITECTO                          ESCULTOR                                                 CREADOR
CONSTRUCTOR                      FUNDIDOR                                                  PINTOR
MAESTRO DE OBRA              REPASADOR DE CERAS                          ARTESANO

            A nivel, de bellas artes,  se predomina el contenido emocional,  o sentimientos de carácter íntimo que de alguna manera transportan al espectador  la sensación pretendida por el autor. En ocasiones, también se utilizan conceptos cuyo contenido pretende hacer partícipe al apreciador de aquellos conocimientos o proyectos que interesan al autor. Otra alternativa es la de presentar propuestas de carácter estético como podrían ser  las composiciones de resultado agradable por los elementos o texturas que la conforman. Un elevado sentido estético, conceptual y, o emocional es  el requisito mínimo  para calificar un trabajo como perteneciente a las bellas artes.
A, las artes plásticas, las podemos agrupar en  cuatro grandes niveles  de desarrollo. Estos niveles se asemejan al desarrollo del ser humano, repitiéndose en ambos casos sucesos paralelos veamos.
En el desarrollo del individuo existen cuatro amplios períodos claramente demarcados. El primer periodo  de infancia, se caracteriza por lo lúdico, lo experimental, lo casual, lo ingenuo, lo inmediato. El niño en este tiempo se preocupa por explorar en las diversas áreas que le circundan; explora  sus habilidades para emitir sonidos o movimientos. Explora con el sentido del equilibrio pretendiendo dominarlo, etc. Resumiendo, el niño sortea  casualidades que desarrollan sus habilidades, en un estado lúdico y exploratorio.
 El segundo periodo del niño se caracteriza por el interés en conocer, comprender y explicarlo todo. El niño en esta etapa se alimenta de conceptos que intercambia de manera insistente; puede sorprender el interés sobredimensionado por resolver problemas que hasta entonces parecían no existir y que por alguna razón se evidencian en este periodo  “conceptual”.
El tercer periodo del joven es el periodo del desarrollo del virtuosismo,  este periodo se caracteriza por el dominio  en extremo de sus habilidades. El joven en esta etapa de desarrollo espera que otros  vean de lo que es capaz.
Por último está la etapa de identidad propia e independencia, donde el joven pierde ese querer ser más que otro. En este nivel se afirma como lo que es y no sólo muestra el dominio de sus habilidades, también ejerce el dominio sobre sus capacidades emocionales, intelectuales y volitivas. El joven en esta etapa  se encuentra en el nivel de adulto maduro.

El desarrollo del arte es semejante al desarrollo del individuo, también pasa por etapas de infancia; el arte lúdico, inmediato, ingenuo, experimental y casual es un ejemplo de este nivel.
El arte conceptual  es un ejemplo de arte en la etapa de juventud o adolescencia. El hiperrealismo o el realismo fotográfico que nos muestra la virtuosidad de la habilidad, sería un arte de juventud. Por último está el arte maduro, el arte donde el dominio se demuestra no sólo en las habilidades, sino también en el dominio de las emociones,  conocimiento y casualidades. Este es el arte que satisface plenamente porque produce sensaciones placenteras a niveles excelentes, porque propone ideas brillantes donde se armonizan los aspectos universales e individuales y donde la  realización técnica es de una depuración sorprendentemente magistral. El arte maduro es aquel que logra una compenetración plena con el apreciador. El verdadero arte se establece por sobre el nivel de dominio emocional, intelectual y creativo del artista.

Adulto Maduro                                                DOMINIO                          Arte Maduro
dominio sobre sus                                                                              muestra dominio sensible
emociones, conocimientos y habilidades                                                cognitivo y volitivo

Joven                                                              VIRTUOSISMO
periodo del dominio de sus habilidades                                                        Arte Joven
                                                                                                             muestra un gran dominio
                                                                                                                 de las habilidades

 Adolescente                                        CONCEPTOS                                Arte Adolescente
periodo de cognición                                                                            muestra un  gran interés
                                                                                                                  por lo conceptual

Infancia                                                      LUDICO                                    Arte Infantil
periodo  de juego                                                                               muestra lo lúdico del arte
                                                                                                              lo casual lo inmediato                          
Tanto el arte mayor como el arte menor contienen  todos los valores de contenido y forma, la diferencia entre ambos radica en los niveles de desarrollo de dicho contenido y forma.
La realización plástica debe mostrar el nivel sublime en cada uno de sus componentes:1- temático, 2- composicional, 3- gráfico, 4- tonal, 5- cromático,  6- originalidad, 7- comunicación, 8- acción plástica u oficio,  9- Emoción, Intelecto, Voluntad y 10- Armonía. Claro está que ser sublime en cada uno es el ideal,  pero basta con ser sublime en uno de estos apartados para ser apreciado y catalogado como perteneciente a las bellas artes.
 El Arte y el Artista deben enfocar sus capacidades y sus habilidades hacia el logro de lo MARAVILLOSO, de lo ADMIRABLE y de lo SUBLIME.
La historia  nos muestra cómo el artista ha pretendido el logro de lo sublime en sus trabajos, siendo elegidos aquellos cuyo  nivel de contenido así lo demuestra; estos  representan los niveles de apreciación y de creación de un determinado momento o lugar.
Alguien dijo: “La naturaleza es de por sí muda si el hombre no la hace hablar.
El sentimiento sin imagen es ciego, la imagen sin el sentimiento está vacía”.
Por eso que llamamos artista a quien expresa un contenido universal de manera brillante.
Las Bellas Artes son aquellas cuyo nivel sublime nos ofrece un contenido emocional  que nos produce plenitud al ser apreciado como maravilloso.

CRITICISMO EN EL ARTE


10-  EL CRITICISMO EN EL ARTE                                                    
Generalmente hablando, arte es entendido como la “producción y exaltación de lo bonito”,  pero otras apreciaciones entienden el arte como demostración expresiva independiente de lo bonito.  Hay quienes ven el arte como  un útil para sorprender; unos sostienen que el arte debe contener un alto estándar de desarrollo,  mientras que  otros sostienen que la expresión artística es únicamente válida para el creador quien debe explicar lo que ocurre en su interior con los elementos más puros.  El arte abarca todos estos y otros muchos significados.
Tolstoi interpreta el arte como “ lenguaje de las emociones”.  Los miembros de la escuela Idealista, entre ellos el italiano Benedetto Croce define el arte como la expresión intuitiva de impresiones personales.  Como podemos apreciar existe un sin número de puntos de vista y de definiciones sobre la identidad del arte.
La mayoría  de los grandes filósofos, han dedicado especial  atención al estudio del valor, de la función y de la experiencia del arte, con la pretensión de descubrir y conocer cual es el origen, identidad y propósito del mismo. En su estudio se encontraron con grandes incógnitas a resolver, incógnitas relativas a:
-                                      La determinación de la naturaleza del impulso creativo.
      Qué es lo que posibilita la creación y qué aspectos intervienen en ella.

-La determinación del placer de la apreciación.
Qué es lo que me hace sentir bien cuando aprecio algo.

                -El cómo y donde diferenciar entre las actividades artísticas y el resto de las   
                  actividades  humanas.  Qué es arte y qué no es arte

-                                      La determinación del estándar de valor en la actividad artística.
      Cual es el nivel o estándar de valor con el cual comparar las obras de arte

-                                    Las bases para el criticismo.
      En especial para determinar el significado y aplicación de términos como belleza, fealdad etc.

La tendencia del criticismo utilizada hasta hoy se fundamenta en dos grandes agrupaciones que podríamos designar como la agrupación de los Objetivos y la agrupación de los Subjetivos.

La teoría fundamental del criticismo objetivo tiende a definir la belleza o cualquier cualidad contenida en el objeto creado como un valor contenido y perteneciente  al objeto en sí, independiente del observador o apreciador. Esta visión ha desarrollado sistemas de medidas, criterios, o elementos de comparación que han fomentado la tendencia a matematizar los estándares encerrando dichas apreciaciones en un criterio dirigido al mejoramiento del objeto, entendiéndolo como independiente del apreciador.
EL CRITICISMO OBJETIVO define la BELLEZA como un valor PERTENECIENTE AL OBJETO
INDEPENDIENTE del APRECIADOR

La teoría fundamental del criticismo Subjetivo, define la belleza como la respuesta del objeto que produce una sensación en el apreciador.

EL CRITICISMO SUBJETIVO define la BELLEZA como la RESPUESTA DEL OBJETO que produce UNA
SENSACION EN EL APRECIADOR

Esta respuesta puede ser evaluada como sensación placentera o coherente con el apreciador. Las teorías subjetivas tienden a negar cualquier estándar comparativo puesto que la apreciación es única y personal.
El criticismo analítico y comparativo es necesario para la valoración y expansión del desarrollo artístico pero debe estar fundamentado en paradigmas universales  El auténtico criticismo no implica prejuicios, sino que verifica aspectos de comparación que permiten la expansión de una identidad universal. Por esta razón es necesario encontrar  respuestas claras a  las interrogantes sobre el origen, identidad y propósito del arte.
La función del criticismo no es crear un absoluto e incambiable estándar de excelencia en los objetos de arte, sino encontrar respuestas que satisfagan las interrogantes del artista.  

DESARROLLO MORAL DE LA CREACION


7—DESARROLLO  MORAL DE LA CREACION                                

Creación,  involucra la consecución de “ideales” o ideas.

Ideal  y  propósito, son sinónimos de esperanza. Esperanza depositada en una alternativa que satisface. Como alternativa que satisface, el ideal de la creación es una opción tomada en libertad y que a la vez equivale, —puesto que es justamente la cualidad que satisface—, al propietario del ideal. Por lo tanto el ideal, cualquiera que este sea, contiene inserto en él, una dosis de valor, deber equitativo, pues debe satisfacer al creador y a su obra, y libertad. Valor, justicia y libertad, son atributos esenciales contenidos en la labor creativa, o artística.

Valor, además de ser la cualidad que satisface, en el momento que satisface, es también la esperanza que motiva al logro de la experiencia de la satisfacción. Satisfacción y motivación están presentes en la misma experiencia del valor. Por eso, que aquello que nos complace, nos invita a apreciarlo nuevamente. La satisfacción del valor, establece una justa medida entre el sujeto satisfecho  y el objeto que satisface. Esta equitativa relación transforma al valor en justo, además de bello, porque es complaciente y bueno porque satisface.

Justicia es paridad equitativa, responsabilidades compartidas entre autor y obra, que satisfacen a ambos, sujeto y objeto. También es recognición o elementos coincidentes, que establecen un estado de  moderación en su justa medida. Es, lo que satisface al “nosotros” por igual; tanto al yo, como al otro, o a lo otro. Para eso es preciso de estar convencido de la equidad entre el sujeto y el objeto que intervienen en la justa medida. Y, la convicción no puede ser impuesta por un tercero, ni por el otro. Debe ser auto convicción  personal, basada en la obediencia al ideal de la creación,  para lo cual es necesario del uso de libertad. Además, si la convicción es libre y complace, la experiencia de la equidad, o justa medida también es un valor  porque es complaciente, y por lo tanto es bueno.

Libertad es la capacidad de optar por una alternativa de manera autónoma. Pero la experiencia de la opción libre, está depositada en el logro de la satisfacción. La libertad de opción está —siempre— orientada hacia la alternativa que satisface. Lo que nos indica que la libertad está indesligablemente conectada con el valor, con lo que satisface. La opción libre sólo elige lo que satisface a la opción. Por eso, de entre cualquier alternativa, escoge lo válido, lo justo y lo bueno.
Pero, sabemos que lo válido, justo, y bueno para uno, puede no serlo para el otro. Es aquí donde se precisa de una comprensión del paradigma universal  de valor moral (de la relación que establece la conciencia con la persona) y ético (de las relaciones interposicionales o interpersonales que establece el individuo). No me voy a referir ahora al análisis de los valores absolutos, que veremos sin duda más adelante, lo que vamos a analizar es el desarrollo moral de la creación.

Según Laurence Kohlberg, profesor de la Universidad de Harvard, la creación o el proceso de crear, atraviesa por un período de crecimiento en tres etapas, a las que él denomina etapa premoral, convencional y de principio,  Este proceso de crecimiento de la creación no tiene nada que ver, según él, con el cómo esta realizado el trabajo, si está bien o mal; sino,  que se trata de las razones por las cuales se realiza la creación. Lo que se desarrolla a través de estas etapas es el razonamiento  y no los hechos.

 En el primer nivel, etapa premoral. La razón por la cuál se realiza el acto creativo, según Laurence Kohlberg, es por recibir premio o evitar castigo. En esta etapa, el creador teme al no saber si su objeto creado o producto será aprobado o rechazado por otros. Esta etapa es delicada, puesto que cualquier sobrestima o rechazo puede acabar con la decisión de crear y, consecuentemente, con el creador.
El creador que se encuentra en este nivel necesita de la aprobación, pero más que del trabajo, necesita de la aprobación de su personalidad como ser creativo. En esta etapa, la frase “tienes grandes habilidades” es más útil que la frase “tu trabajo es muy lindo”. Por lo tanto, según Laurence Kohlberg, no debemos sobre valorar los trabajos de quienes se inician en el desarrollo creativo.

 En la segunda etapa, nivel convencional, la razón de crear, reside en el ganar, o, lograr y mantener la aprobación grupal. El creador, en esta etapa, necesita sentirse a nivel de grupo. Busca el apoyo de los demás porque se siente seguro de lo que hace y necesita compartir su trabajo bien hecho con el grupo. La necesidad por mostrar su trabajo surge de repente porque se siente seguro de que lo creado por él es igual o mejor que lo del grupo. En esta etapa es necesario precisar y aceptar la realidad personal sin compararlo con otros porque es el momento idóneo para desarrollar la prepotencia o arrogancia.
El sentirse seguro está muy cerca del “yo soy mejor” y por lo tanto, la sobrestimación, sobra en esta etapa. Además, es necesario educar al creador a comprender en esta etapa que los conceptos bueno y malo  son meras etiquetas humanas y no grados naturales. En la naturaleza no hay seres buenos y malos. Cada ser cumple su propósito y ese es su porqué. No es ni bueno, ni malo, simplemente es.
La noción de  bueno o malo, bonito o feo, verdadero o falso, es una cualidad que atribuye el apreciador, según este establezca  una correlatividad, recognición o correspondencia con lo que aprecia, pero no es un atributo del objeto en sí. Todo es bueno o malo según se necesite, o no se necesite; nos interese, o no nos interese; o nos satisfaga o no nos satisfaga.

En la tercera etapa o nivel de principio, la razón por la que uno crea es ya por iniciativa personal y por acción responsable el creador en esta etapa encuentra un compromiso entre él y su obra. En este nivel, su necesidad de crear surge porque lo siente así, sin necesidad de aceptación o comparación. Crea por el mero hecho de crear y su compromiso responsable se dirige al logro de niveles de excelencia en el desarrollo de sus propias habilidades sin compararse con otros. El que su trabajo esté bien o mal para los demás, no le influye porque él es el único juez de su propio desarrollo. El es quien sabe donde quiere ir y como llegar. Esta necesidad de llegar es parte de su propio desarrollo como ser humano.

Pero aún existe un cuarto periodo luego de satisfechas estas tres etapas. Sobre la cimentación de su iniciativa personal, el creador  desarrolla  una necesidad por el dominio de sus cualidades y de sus habilidades. Dominio basado en su desarrollo sensible, cognitivo y volitivo.
El arte pretende la excelencia en el trabajo, brillantez en las ideas y sensaciones de plenitud en la apreciación. Para representar sensaciones de plenitud, el artista precisa de la educación de su sensibilidad emocional. Sensibilidad que se desarrolla mediante la profunda asimilación de las sensaciones de complacencia. En este camino de desarrollo el discernimiento es fundamental para determinar el grado de complacencia que produce la sensación recibida. El verdadero artista, es sensible a la recognición de sensaciones agradables, de conocimientos esenciales y de habilidades extraordinarias, que satisfacen en un grado de armonía y de orden coherente con el orden universal de la creación.