CRITICISMO EN EL ARTE

10-  EL CRITICISMO EN EL ARTE                                                    

Generalmente hablando, arte es entendido como la “producción y exaltación de lo bonito”,  pero otras apreciaciones entienden el arte como demostración expresiva independiente de lo bonito.  Hay quienes ven el arte como  un útil para sorprender; unos sostienen que el arte debe contener un alto estándar de desarrollo,  mientras que  otros sostienen que la expresión artística es únicamente válida para el creador quien debe explicar lo que ocurre en su interior con los elementos más puros.  El arte abarca todos estos y otros muchos significados.

Tolstoi interpreta el arte como “ lenguaje de las emociones”.  Los miembros de la escuela Idealista, entre ellos el italiano Benedetto Croce define el arte como la expresión intuitiva de impresiones personales.  Como podemos apreciar existe un sin número de puntos de vista y de definiciones sobre la identidad del arte.

La mayoría  de los grandes filósofos, han dedicado especial  atención al estudio del valor, de la función y de la experiencia del arte, con la pretensión de descubrir y conocer cual es el origen, identidad y propósito del mismo. En su estudio se encontraron con grandes incógnitas a resolver, incógnitas relativas a:

-                                      La determinación de la naturaleza del impulso creativo.

      Qué es lo que posibilita la creación y qué aspectos intervienen en ella.

-La determinación del placer de la apreciación.

Qué es lo que me hace sentir bien cuando aprecio algo.

                -El cómo y donde diferenciar entre las actividades artísticas y el resto de las   

                  actividades  humanas.  Qué es arte y qué no es arte

-                                      La determinación del estándar de valor en la actividad artística.

      Cual es el nivel o estándar de valor con el cual comparar las obras de arte

-                                    Las bases para el criticismo.

      En especial para determinar el significado y aplicación de términos como belleza, fealdad etc.

La tendencia del criticismo utilizada hasta hoy se fundamenta en dos grandes agrupaciones que podríamos designar como la agrupación de los Objetivos y la agrupación de los Subjetivos.

La teoría fundamental del criticismo objetivo tiende a definir la belleza o cualquier cualidad contenida en el objeto creado como un valor contenido y perteneciente  al objeto en sí, independiente del observador o apreciador. Esta visión ha desarrollado sistemas de medidas, criterios, o elementos de comparación que han fomentado la tendencia a matematizar los estándares encerrando dichas apreciaciones en un criterio dirigido al mejoramiento del objeto, entendiéndolo como independiente del apreciador.

EL CRITICISMO OBJETIVO define la BELLEZA como un valor PERTENECIENTE AL OBJETO

INDEPENDIENTE del APRECIADOR

La teoría fundamental del criticismo Subjetivo, define la belleza como la respuesta del objeto que produce una sensación en el apreciador.

EL CRITICISMO SUBJETIVO define la BELLEZA como la RESPUESTA DEL OBJETO que produce UNA

SENSACION EN EL APRECIADOR

Esta respuesta puede ser evaluada como sensación placentera o coherente con el apreciador. Las teorías subjetivas tienden a negar cualquier estándar comparativo puesto que la apreciación es única y personal.

El criticismo analítico y comparativo es necesario para la valoración y expansión del desarrollo artístico pero debe estar fundamentado en paradigmas universales  El auténtico criticismo no implica prejuicios, sino que verifica aspectos de comparación que permiten la expansión de una identidad universal. Por esta razón es necesario encontrar  respuestas claras a  las interrogantes sobre el origen, identidad y propósito del arte.

La función del criticismo no es crear un absoluto e incambiable estándar de excelencia en los objetos de arte, sino encontrar respuestas que satisfagan las interrogantes del artista.